Aggaro en Art/Marbella 2015

Este verano una representación de nuestras colecciones estará presente en la primera edición de la feria Art/Marbella. El evento, que nace con el objetivo de convertir a la localidad malagueña de Marbella en la capital mundial del arte, reunirá a 38 galerías de arte en el Palacio de Ferias, Congresos y Exposiciones de Marbella entre los días 30 de julio y 3 de agosto.

Hemos seleccionado tres de nuestras colecciones para exhibirlas en el que será el evento más importante de arte contemporáneo del verano europeo. Las colecciones Pittix, Rodda I y Rodda II.

Las tres colecciones que estarán presentes en Marbella Fair 2015 están formadas por esculturas que combinan distintas ideas y múltiples funcionalidades. Aunque, al mismo tiempo, algunas de ellas siguen en fase de proyecto ya que disponemos de más ideas en desarrollo que pondremos en práctica en el futuro. Este es el caso de nuestra colección Pittix, formada por una estantería elaborada en base a una estructura inacabada que crece o se reduce mediante la modularidad de sus piezas que logra la uniformidad gracias a la unión tipológica de sus partes.

El círculo es el motivo de inspiración de la colección Rodda I. Está formada por una librería, una mesa y una cama que juegan con una metáfora geométrica del concepto de movimiento. Los materiales utilizados para realizar las esculturas funcionales que se podrán disfrutar en la Art/Marbella son el inox brillo, en el caso de la mesa, el inox brillo corten, para la librería y el pauferro, con el que está construida la cama.

La tercera colección que expondremos en la feria internacional de arte del sur europeo es Rodda II. Las obras que recoge esta muestra están basadas en el arco como alegoría de la pausa del movimiento circular. Una mesa, un sillón y un sofá de inox brillo combinado con diferentes materiales en cada caso forman la colección. Todos ellos configuran una geométrica de la interrupción del movimiento.

Nuestras esculturas estarán presentes en la feria internacional Art/Marbella a través de la distinguida Galería Daniel Cardani, especializada en pintura de consagrados artistas españoles de los siglos XIX y XX.

Art/Marbella se postula como referente internacional del arte contemporáneo en el sur de Europa. Su fundador es el empresario argentino Alejandro Zaia, co-promotor de importantes ferias como PINTA New York en el año 2007 y PINTA London, 2010, especializadas en arte lationamericano, español y portugués. El empresario especialista en comunicación y marketing define el arte como “una expresión que intenta representar y explicar la realidad”.

Con su última iniciativa, pretende convertir Marbella en la capital del arte y la cultura durante cinco días. Será la primera gran cita que reunirá el arte del Mediterráneo con la presencia de nada menos que 38 galerías internacionales. Además, contará con secciones específicas dedicadas a proyectos de distintos artistas invitados y espacios reservados para la investigación y educación en los que intervendrán curadores internacionales de gran prestigio. El lugar elegido para acoger el arte contemporáneo internacional del momento es el Palacio de Ferias, Exposiciones y Congresos de Marbella, un edificio cercano al centro histórico y las playas.

Art/Marbella este es el comienzo de una gran oportunidad para la cultura y el arte. Así, en palabras de su promotor, es la ubicación elegida porque “es una de las ciudades más importantes del verano europeo” ya que “atrae a un gran número de visitantes de alto poder adquisitivo de toda Europa, Rusia y Medio Oriente”.

Beatriz Milhazes Private Tour

En nuestra estancia en Miami, tuvimos la oportunidad de poner asistir al tour privado en el Art Perez Museum de la exposición de Beatriz Milhazes.

La propia artista nos hizo un recorrido por sus diferentes obras, dónde pudimos apreciar la evolución de sus obras, y la particularidad de cada uno de los periodos reflejados en las diferentes salas. El proceso creativo en el que se sume Beatriz Milhazes, da como resultado unas piezas coloridas y sus conocidos collages calidoscópicos, dónde la técnica adquiere un papel muy importante.

Al acto asistieron muchas caras conocidas de Miami, desde coleccionistas a personalidades de la vida política. Pude volver a charlar con el Embajador de Brasil, y con reconocida documentalista Stella Holmes.Durante todo el acto, pudimos ver a varias modelos luciendo joyas de Graff Diamonds, que nos dejaron a todos los presentes asombrados de la belleza de los diseños.

Esta exposición es la primera gran retrospectiva de Estados Unidos sobre la artista brasileña Beatriz Milhazes (b. 1960) que incluye obras de los últimos 25 años de la artista. Cuenta con obras de gran escala, inspiradas en formas de Brasil y el modernismo europeo, barroco, cultura popular, y los propios adornos del conocido carnaval brasileño. Se podrá visitar hasta el día 11 de Enero.

 

Art Basel 2014

Aggaro ha tenido el placer de haber visitado Art Basel Miami Beach durante esta última edición. Este año han participado 267 galerías de 31 países participaron en la cita, siendo la cifra más alta de su historia.

Se dieron cita grandes nombres, tanto de galeristas, como de coleccionistas de diferentes países, que no se quisieron perder este evento. Algunas galerías comentaban haber vendido la mitad de las obras expuestas justo al empezar la feria.

El día inaugural de Art Basel, Miami parecía un hervidero. Muchísimo ambiente en toda la ciudad y por supuesto punto de reunión del circuito artístico internacional. Aunque decir que el tráfico era un locura puede sonar a tópico, conseguir moverse con fluidez esos días era casi imposible. Los barrios como Wynwood o Design District se transformaron para acoger a la multitud de visitantes, tanto de día como por la noche. En Wynwood se podían ver durante la noche eventos dónde conocidos artistas del grafiti, transformaban los muros de las calles, todo un espectáculo.

Las propuestas de las galerías asistentes fueron muy interesantes. Podría nombrar cientos de obras, pero una de las que más me gustó fue la de  Blue Shelf de David Korty, de la Galería WALLSPACE NEW YORK.

58 edición: Vizcaya Ball-Miami

Con motivo de la celebración de la gala benéfica que tuvo lugar el pasado día 22 de noviembre en Miami, Aggaro acudió a la Vizcaya Ball. El objetivo de este evento es recaudar fondos para proteger y preservar el Museo y los Jardines de Vizcaya, una asombrosa villa de estilo italiano creada por millonario norteamericano James Deering en 1922.

En este evento estuvimos rodeados de la alta sociedad de Miami donde pudimos ver a personalidades provenientes de diferentes ámbitos tales como Trish and Dan Bell; Betty Brand; Teresa Sarnoff y Marc Sarnoff, embajador de Brasil en Miami, el alcalde del Condado de Miami-Dade Carlos Giménez o Aída Levitan, empresaria y presidenta de Artes Miami.

El buen gusto, la elegancia y la generosidad estuvieron presentes durante toda la gala, primero con la degustación de un exquisito cocktail amenizado por la Chase Band y la Orquesta de Cámara de Florida. Y posteriormente con la subasta de obras arte para preservar el patrimonio de Deering.

La noche terminó en el muelle que posee la villa desde donde pudimos ver unos sorprendentes fuegos artificiales desde el otro lado de la bahía que ponían punto y final a una fantástica velada organizada, entre otros, por la reputada historiadora, coleccionista de arte y cineasta Stella M. Holmes.

Aggaro visits Feriarte

Aggaro visits Feriarte regarding the opening for the first time of a space dedicated to design.

Feriarte, that tookplace from 16th to 24th November, is one of the most relevant art fairs in Madrid. Art pieces belonging to different chronological periods and cultures could be admired walking around the numerous stands, standing out Egyptian and Greek works, medieval manuscripts and contemporary paintings. Nevertheless, our interest was focused on the design area, curated by the Italian design gallery director Rossana Orlandi. Sixteen international artist displayed their works in one of the side wings of the exhibition centre, finding unique works made with different materials and functionalities such as furniture, lighting, ceramic and textiles.

AGGARO FUNCTIONAL ART INTRODUCES HIS WORK IN MEXICO DF

AGGARO FUNCTIONAL ART takes part at the Hispánic Gallery opening in Mexico DF, Condesa district, at the same time as the Mexican Design Open. The Hispánica Gallery is a modern space where plastic arts, sculpture and functional art are combined, offering the ideal environment for  the introduction of AGGARO FUNCTIONAL ART in the Mexican world of design.

In the exhibition, the AGGARO pieces are accompanied by great artists work such as Manolo Valdés, Joan Miró, Antonio Tapies, Antonio Saura o Xavier Mascaró amongst others. Well known Mexican artists, architects and people related to the world of art of Mexico and Spain attended the opening.

The pieces selected to be displayed were a table base, a chair and a separating shelf from the ROSS coletion, and an armchair from the RODDA I collection. Furthermore, a sculpture from the ROSS collection is displayed, where it can be appreciated how a sculptural item can origin the set of pieces of diverse use with a common link.

 

With this collaboration, AGGARO can count on a permanent sales spot in Mexico DF, in which seasonal exhibitions will be held on different collections that will be rotating between the different galleries where the work of Fernando Aggaro is located.

The London Design Festival

Aggaro Functional Art travelled to London to visit The London Design Festival, a high standing fair where important London galleries take part.

Its main venue is located at the Victoria and Albert Museum, where we could attend to different talks and get to know prestigious art gallery directors. Our visits focused on galleries where design meets art, in which we could went over their spaces and enjoyed the different world art trends.

Thanks to the lectures of the art gallery directors we got to immerse ourselves in some of the works, where, amongst others, our attention was caught by a folding screen combined with different kinds of wood, pictures and mirrors, which could be used as much in a bedroom as separating two living spaces.

Appart from The London Design Festival, we took advantage of our visit to London to get to know Designjunction, another London fair where lighting and decoration is their main theme. The furniture blended in the diferent atmospheres, where they would play with light and mirrors were mixed with everyday items like mugs or ceramics.

Beatriz Milhazes Private Tour +copia

En nuestra estancia en Miami, tuvimos la oportunidad de poner asistir al tour privado en el Art Perez Museum de la exposición de Beatriz Milhazes.

La propia artista nos hizo un recorrido por sus diferentes obras, dónde pudimos apreciar la evolución de sus obras, y la particularidad de cada uno de los periodos reflejados en las diferentes salas. El proceso creativo en el que se sume Beatriz Milhazes, da como resultado unas piezas coloridas y sus conocidos collages calidoscópicos, dónde la técnica adquiere un papel muy importante.

Beatriz Milhazes | AGGARO

Al acto asistieron muchas caras conocidas de Miami, desde coleccionistas a personalidades de la vida política. Pude volver a charlar con el Embajador de Brasil, y con reconocida documentalista Stella Holmes.Durante todo el acto, pudimos ver a varias modelos luciendo joyas de Graff Diamonds, que nos dejaron a todos los presentes asombrados de la belleza de los diseños.

Esta exposición es la primera gran retrospectiva de Estados Unidos sobre la artista brasileña Beatriz Milhazes (b. 1960) que incluye obras de los últimos 25 años de la artista. Cuenta con obras de gran escala, inspiradas en formas de Brasil y el modernismo europeo, barroco, cultura popular, y los propios adornos del conocido carnaval brasileño. Se podrá visitar hasta el día 11 de Enero.